崔子范（1915—2011），曾用名崔尚治，山东莱阳人。精大写意花鸟画，亦擅山水。自幼喜爱绘画，后得到吴昌硕弟子——中学美术教员张子莲先生和我国画大师齐白石先生的辅导，打下杰出的我国画根底，在北京画院作业的二十多年对我国大写意花鸟画作了体系的学习和研讨。他的创造长于汲取众家之长，在承继传统的根底上立异。他的大写意花鸟别出心裁，独树一帜，在我国画坛上兴起，并一举成名，成为今世画坛大手笔。
综观崔先生的著作，脱胎于我国文人画，但又没有文人画的陈腐气。他在选材上多以日常日子中所见所闻以及乡村常见的花卉、鱼虫、禽鸟和蔬果，但在他笔下发生一种新鲜的意境。
他的构图丰满、造型极端归纳夸大，色彩和墨色、墨与笔融为一体，画面充溢浓郁的率直、质朴的民间气味，表达了一种生动健康、单纯稚拙的情味。
他在画面色彩处理上，或浓或重，或恬淡，但都可与墨色融为一体，艳丽浓重与墨色构成了了比照，灰白淡漠与墨色成为烘托。特别是那些浓墨重复烘托所运用的淡色彩，不光丰厚了画面的层次，一起也使画面具有了现代彩感。
在著作中刻画的形象，都显出朴素而老实的品质，又略带几分诙谐和稚气，具有很浓的人情味和人格化。不管画的是金鱼、青蛙、猫、丹顶鹤，仍是荷花、牡丹、鸡冠花等，都体现出一种特有的“稚拙感”，他经过艺术的夸大，凝重，古拙的翰墨，刻画了一个个颇有点愣头愣脑的老实的小生命，体现了她们心爱的“稚气”和生动的生命力。他画面中的“拙”，不是板滞，而是拙中藏巧的拙。
崔先生对花鸟画体裁和意境的开辟不落窠臼，不断开辟新的体裁，从簇新的视点去体现自己对日子的观点。晚年的著作，风格愈见质朴、淳厚，意境和技法都达到了登峰造极的境地。
