从艺术与美学的角度来看
颜色是一种潜在情绪的表达
在第一时间刺激我们的视觉
从而引发一系列情感联想
毕加索
比如公认的色彩大师——毕加索，他的艺术生涯中无论画法还是绘画风格都几经变化，色彩是他将情感诉诸画布的重要工具。1901年至1904年，毕加索承受了失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，并亲眼目睹了下层小人物生活的艰辛与困窘。他在这一时期作品的主调以冰冷、忧郁的蓝色为主，这一阶段也被称为是毕加索的“蓝色时期”。
毕加索
毕加索
1904 年晚些时候，23 岁的毕加索在一场暴雨中 遇见了波希米亚
模特费尔南德·奥利弗。随着爱意的流淌，毕加索的画风变得日益明快，柔和的粉红色开始成为他画布上的主角，由此开启了他绘画生涯中浪漫的“玫瑰红时期”。
毕加索
(Fernande Olivier)>
如今本来在艺术领域扮演重要角色的颜色，也在潜移默化间对我们的审美与生活产生着深远影响。爱马仕橙、Tiffany(蒂芙尼) 蓝、Valentino(华伦天奴) 红……几乎每个着名的品牌，背后都有一段关于颜色的故事。
从品牌传播的角度看，颜色即视觉，视觉即符号，符号即品牌。品牌要想在消费者心中占有一席之地，就需要反复刺激人的大脑，不断出现在消费者眼前，颜色无疑是最好的媒介。
一个品牌成就一种颜色，同时一种颜色也能让一个品牌更深入人心。
我们熟悉的大牌代表色之所以能成为经典，绝不仅仅是设计师一时之快，它的背后承载着品牌文化和想要传递给消费者的情感密码。
“奇妙寓意”
Hermès 橙
如今爱马仕标志性的橙色，已经成为高级的代名词，然而它却有着一段略显尴尬却有趣的“黑历史”。
在第二次世界大战之前，Hermès 的包装盒以及其他的包装袋已经跟我们如今看到的一样，有了固定的外形，但当时包装盒是由仿猪皮的奶油白色卡纸制成的。在二战开始之后，这种特殊的奶油白色包装袋纸存货很快就用完了。
由于物料紧缺，Hermès 当时的制造厂仅存橘红色卡纸，品牌迫不得已只能在当时选择用这种卡纸代替原本的。但这种无奈之选，却在推出之后备受好评。橙色带给人自信、明朗、充满光芒的感觉，在被愁云惨雾笼罩的战时，热情的橙色就像一针强心剂，带给人们温暖与希望。
人们大多都理解，爱马仕是以马具发家的奢侈品牌，而橙色也是许多马术用品经常采用的颜色。看似没有选择的选择，一方面呼应了品牌故事，另一方面又和品牌所倡导的自信、高雅生活方式不谋而合。
▲前段时间占据话题中心的爱马仕唇膏，也将小橙盒包装作为宣传重点之一。
如今橙色不仅仅出现在爱马仕产品的包装上，也成了品牌诸多单品的经典保留配色。
比如人手一条的爱马仕入门单品——丝巾，如果你是第一次购买，SA一定会建议你选择爱马仕橙为主色调的款式。
▲爱马仕有自己专属的色彩库，每一季丝巾配色都会随着色彩库更新，但橙色永远是丝巾配色中最吸引人的一抹亮色。
▲想买也买不到的几款爱马仕经典手袋，橙色也是最抢手的配色之一。
“梦想之蓝”
Tiffany(蒂芙尼) 蓝
Tiffany(蒂芙尼) 的蓝盒子可以说是每个女人的终极梦想，这个 Tiffany(蒂芙尼) 品牌特有的蓝色也被称为是全世界最昂贵的蓝色。它甚至有专门的潘通色号 1837，而且这个数字还正好是 Tiffany(蒂芙尼) 成立的年份。
Tiffany(蒂芙尼) 蓝之所以能成为美好爱情的代名词，实际上跟它背后的象征含义有很大关系。Tiffany(蒂芙尼) 蓝脱胎于知更鸟蛋蓝，知更鸟蛋蓝在欧美文化中代表着幸福、家庭和婚姻，在《了不起的盖茨比》里，盖茨比的司机形容盖茨比纸醉金迷的生活的时候就说："in a uniform of robin’s egg blue."
在现代婚礼上，知更鸟蛋蓝更是受到了新人们的欢迎，欧美最受欢迎的婚礼主题色之一就是知更鸟蓝。
Tiffany(蒂芙尼) 以婚戒、高级珠宝作为主打产品，选择寓意幸福的知更鸟蓝作为代表色，直接将 Tiffany(蒂芙尼) 与幸福联系在一起，难怪能成为亿万女人的梦想。
▲Tiffany(蒂芙尼) 广告中，也有意地将美满爱情、幸福家庭与Tiffany(蒂芙尼) 蓝联系在一起。
如今 Tiffany(蒂芙尼) Blue 已经不再是珠宝专属，品牌在开设咖啡店、推出生活方式用品时，也大量使用了 Tiffany(蒂芙尼) Blue，这不仅在强化品牌印象，而且也在无形中将 Tiffany(蒂芙尼) 蓝和美好生活方式联系在一起。
▲上海 Tiffany(蒂芙尼) Cafe 用到的餐具中，均以 Tiffany(蒂芙尼) 蓝作为主要视觉呈现。
没准在不久的将来，我们再次看到这抹摄人心魄的蓝，想到的不仅仅是幸福婚姻，也会是富足美好的生活。
▲Tiffany(蒂芙尼) 推出的Everyday 系列，以家居用品为主，意为将Tiffany(蒂芙尼) 产品融入每天的生活。
“经典代表”
Burberry(博柏利) 米色
跟上面两个家喻户晓的品牌代表色相比，Burberry(博柏利) 米色的知名度明显要低很多，但它其实代表了品牌在选择代表色时的另一个巧思，那就是直接选用经典单品的颜色。
Burberry(博柏利) 的招牌格子图案，是 Burberry(博柏利) 家族身份和地位的象征。这种由米色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉图纹不张扬、不妩媚，自然散发出成熟理性的韵味。
1924年这种带有浓郁苏格兰风情的格子图案注册成商标，格纹也成为 Burberry(博柏利) 产品的代名词。而其中米色是 Burberry(博柏利) 格纹的底色，也是 Burberry(博柏利) 经典风衣外套标志性面料蜂蜜色嘎巴甸的时尚代码。
▲早在1920年代，Burberry(博柏利) 的经典风衣与格纹图案已经风靡一时。
▲Burberry(博柏利) 蜂蜜色嘎巴甸风衣，在每一季广告大片中都是不可撼动的主角。
优雅的格纹和低调的米色，成为 Burberry(博柏利) 的代表性元素，虽然如今 Burberry(博柏利) 在前 Givenchy(纪梵希) 设计总监 Riccardo Tisci 的带领下，变得更年轻、更潮流，但米色仍然是每一季新品中的保留色调。
▲Burberry(博柏利) 2020 春夏T台上，Riccardo Tisci 用更年轻随性的剪裁重新演绎经典蜂蜜色嘎巴甸风衣。
“棕色旅行”
Louis Vuitton(路易·威登LV) 棕
LV 以私人订制旅行箱起家，品牌在 1858 年推出了以 Trianon 帆布覆盖全身的第一款旅行箱，标志着流芳百世的路易威登行李箱及现代旅游文化的诞生。
1896年之后，在业界名望极高的 LV 成了众多旅行箱制作工坊抄袭的对象，为了保护品牌声誉，LV 在自家皮具上印满了标志性印花，也就是我们现在熟知的 Monogram 老花。
作为 Monogram 底色的棕色，因为成熟、低调、沉稳的观感，以及棕色皮具耐脏、不易变色、耐磨的特性，从 LV 创立开始就是品牌旅行产品的首选颜色。
独特的 Monogram 印花在近年来再度复兴，成为LV 多款箱包最热卖的配色。
▲从前两年火遍时尚圈的邮差包（Metis）、双肩包（Palm Springs），到如今最受欢迎的 Dauphine 、小帽箱（Petite Boite Chapeau），Monogram 完全占据LV 的热卖手袋List。
▲LV 2020 春夏T台上，设计师也将 Monogram 与更先锋的设计融合在一起。
而 Monogram 的底色棕色，也成了 LV 品牌用在包装盒、包装袋上的代表颜色，被沿用至今。
“个人趣味”
Valentino(华伦天奴) 红
跟上面本身富有深意或者取自品牌经典单品的代表色不同，一些大牌标志性的颜色很大程度上来自于创始人的个人趣味。
比如摄人心魄的 Valentino(华伦天奴) 红，据说 Valentino(华伦天奴) Garavani 会对这个颜色那么痴迷，是来自于一次在巴塞罗那看歌剧的体验，当时他看的是《卡门》，从此 Valentino(华伦天奴) 对红色就有一种执念。
跟 Tiffany(蒂芙尼) 、Hermès 一样，Valentino(华伦天奴) 红也有固定的参数，这种特有的红色贯穿了品牌整个发展历程，Valentino(华伦天奴) 本人在退休时说过：“红，是一种妖媚的色彩，代表了生命、血、死亡。热情和爱，是哀伤和忧郁的最佳药物，也是我设计的衣服系列中最为畅销的颜色。”
Valentino(华伦天奴) Garavani 1959年推出的第一个系列里，我们就能找到小红裙的踪影。它叫 Fiesta，是一条及膝的抹胸小礼服裙，裙摆上装饰着用绉纱做成的花朵...
▲Valentino(华伦天奴) 推出的第一条红色礼服裙 Fiesta
2008年1月的巴黎高级定制时装周，Valentino(华伦天奴) 的“退役”大秀上，模特穿着品牌标志性的红色长裙一同亮相，向这位从业45年的“末代王尊”致敬。
▲在 Valentino(华伦天奴) 的最后一场大秀上，他本人与众多穿着红裙的模特一起谢幕。
Valentino(华伦天奴) 的职业生涯，以红色开始，也以红色结束。虽然 Garavani 本人不再执掌 Valentino(华伦天奴) ，但红色仍是 Valentino(华伦天奴) 的主角。
▲2019年在东京举办的 Valentino(华伦天奴) 2019早秋大秀上，品牌推出了全红系列向 Garavani 致敬。
品牌热卖的手袋、鞋履上，也都不会缺了Valentino(华伦天奴) 红这个特殊配色。
“潮酷BOY”
Alexander Wang(亚历山大·王) 黑白
喜欢黑白的设计师有很多，但在新生代设计师品牌中，始终如一地保持黑白冷酷肃穆色调的，当属Alexander Wang(亚历山大·王)。
在亚裔设计师王大仁眼里，黑色是对立矛盾的，它低调坚定，又张扬不羁。他一直都能从黑色当中发现灵感，它当中蕴含着的无限可能不断地带给他灵感，赋予他的创意过程无穷无尽的可能性。
王大仁对黑白色调的喜爱是显而易见的，他自己的豪宅也以黑白为设计主调，这种对黑白的偏爱理所当然地延续到了Alexander Wang(亚历山大·王) 的服装设计中。
▲王大仁在纽约 Chelsea 的家中，家装全部以黑白色为主。
不同于Chanel(香奈儿) 黑白的优雅，黑与白在 Alexander Wang(亚历山大·王) 的设计世界里是冷酷的、叛逆的，非黑即白的视觉冲击也象征着一种不向世俗审美妥协的决绝。这也让 Alexander Wang(亚历山大·王) 成功收割了追求个性的90、千禧一代，成为年轻人表达态度的首选品牌。
▲Alexander Wang(亚历山大·王) 2020 春夏T台上，设计师仍然以最简单的黑白色调，辅以立体廓形和多种材质，如果真有“五彩斑斓的黑”，大概就是这样的效果。
如今物质消费正在向精神消费过渡，新一代的消费者更为看重的品牌所代表的情感共鸣和文化认同。而颜色及其背后所传递的品牌文化，也是真正令消费者建立与品牌情感链接的重要一环。
看完大牌代表颜色背后的逸闻，不知道你对哪种颜色及其代表的品牌最为认同呢，不妨在评论区交流一下。
