在梦境与现实的边缘，在剧本与镜头的罅隙，演员刘端端赋予了每一个角色生动的灵魂。限定剧场之中，一场绮丽梦境正在上演。某一瞬间，角色与演员重合，虚实之间的界限隐没，这一刻，他在虚拟与现实的边界中，看见自己。
“艺术是拿心给别人看的工作。”
刘端端从小就生长于艺术世家，像许多剧院子弟一样，他打小在剧场里排戏，磨戏，中国青年艺术剧院的戏剧与老北京的气韵，构成了他孩童时光的日常。
但刘端端真正决定做一名演员，还是在高三，他刚跟爸妈说自己想考中戏做演员的时候，父母还劝他，“这条路不好走”。但为了顺利入读中央戏剧学院，凭着对戏剧的热情和一股无畏的冲劲儿，他甚至在一个月内减肥40斤，最终顺利通过了招生考试，冬日北京的寒风与无数个披星戴月的日夜，无疑都见证了他的认真。
“与艺术相关的工作，是拿心给别人看的工作。”他说道。
“演员只是一个工种。”
“在我们父母那一辈的眼里，有医生、有护士、有老师、有运动员、有清洁工，有搞文艺的，演员只是一个工种。”在刘端端的眼中，演员是阐述人间百态的工作，角色没有大小，没有主次，每一个人物都有他自己的宿命。
多年话剧舞台的经验积累、日复一日孤独的磨练，为他的演技与台词功底打下了坚实的基础。在《声临其境》中，他是行走的“人体变声器”，一人分饰两角，同时为《毒液》中的艾迪与毒液配音，统统不在话下。在《绣春刀2》里，他饰演表面温润实则狠绝的信王。信王是一个多面而又复杂的角色，他隐忍不发、委曲求全，实则暗步棋局，最终成就帝王大业。刘端端说：“一个脑子中有这么多事儿的人。必然寝食难安，那么他的状态也一定不是一个阳光健康的样子。”
为了同时演好登基前后的信王，刘端端翻遍了明朝古籍，他刻意好几天不吃饭，先把自己饿得形销骨立，在后期，他又狂吃了几天，为了演出信王登基时的意气风发。“我执着于对待自己。我是一个对别人很宽容，但对自己很残酷的人。”可能正是凭着他对演戏的信念和对自己的要求，信王这个角色在他的加持下有了鲜活的生命力。
“一个角色的成功树立，不单单是一个演员的事情，需要有好的剧本、好的导演、好的团队、好的对手。和张震、金士杰等前辈合作，我不仅不会有紧张感，反而觉得意犹未尽。因为好的对手会让你第一时间入戏，好的演员在一起则磨出更多火花。这是让演员和观众都能大呼过瘾的事情。”
俯仰之间，信王看似唯唯诺诺，实则暗藏杀机。刘端端的戏，张力十足，引人入胜，似乎演戏这件事早已融入他的血液，他本是为戏而生的人。
“我想保护二皇子。”
“一个可爱又无奈的可怜人。”刘端端喜欢用这句话来形容二皇子。李承泽让刘端端真正走入了大众的视野之中。按照常理来说，李承泽算是一位“反派”，但令刘端端惊喜的是，这位斜刘海、不穿鞋、爱吃葡萄、爱读红楼、不谈国事谈风月的二皇子受到了无数观众的喜爱。
俗话说，演出剧本上的人物不是难事，演活一个人物，让观众真正读懂角色的魅力才是本事。要做到这一点，首先需要演员认可角色、理解角色，才能让观众也喜欢上这个角色，“我们需要保护他，而不是把他推出去。”
在《庆余年》第一季的最后，李承泽给范闲的信上写道，“这世上，做儿子最难就是在皇家，别家儿孙也争，但输了，最多就是丢前程、丢家产、丢脸面，我输了，丢的是命。所以，这些年所做之事，皆为求生，希望你能理解。”
刘端端从来不认为二皇子是一个坏人，“如果坏人变成了影视剧中千篇一律的符号的话是不对的。我不认为承泽是一个坏人，他很简单，他只是为了活着，因为在他13岁的时候，承干就想杀了他。他其实很简单，但庆帝对他的施压与逼迫让他不由得对那份权利又产生了一种奢求，其实他知道自己是块石头。”
“我觉得《庆余年》是用一种喜剧的方式去解读一些并不是那么快乐的事情，但是我们给大家带来的是一种希望。我们不是让大家随着我们去变得消沉，而是告诉大家生活应该积极的对待，因为有多么痛就有多么快乐。因为生活压力、工作节奏等问题，每个人都有每个人的不快乐，如果通过这一部剧能让大家明白一些活着的道理，又能让大家快乐一点，那是我们的荣幸和庆幸。”
这个世界上从来没有传统意义上的坏人，李承泽所做的一切皆是为了生存，在《庆余年》杀青后，刘端端也发了信息给导演孙皓，“谢谢你保护了我的承泽，我们一起共同保护他。”
“用沉淀直面观众。”
08年刘端端考入了中国国家话剧院，如今，他仍然每年都会回到剧场演出。他与陈明昊主演的话剧《红色》曾获得托尼奖最佳话剧奖，这部剧讲述了抽象派绘画大师马克·罗斯科受邀为“四季大饭店”画画的故事，艺术大师与“小工”坎在色彩的恣意铺陈和创作的冥思苦想里真诚对话、灵魂碰撞，这不仅是少年与长者价值观之间的碰撞，也是理性与感性间的对垒，是艺术与商业的矛盾，更是灵魂自我怀疑的挣扎。
剧中的原型罗斯科曾说过这样一段话，“我年轻时，艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱，但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而更能肆无忌惮地追求理想。”在话剧的最后，罗斯科用艺术的方式诠释了自己这一生不曾改变的热爱与追求。孤独，在任何一个时代都需要莫大的勇气，“我每年都要回归剧院，因为那是一种沉淀，一种情感。”浮躁的时候，回到剧场，沉淀下来，是刘端端作为一名戏痴的执着。
“人随着年龄的增长会慢慢变得理性，但我认为一个演员应该始终保持感性的态度。把敏感留给生活中的酸甜苦辣、点点滴滴，留给人世间的快乐与不快乐、痛苦与不痛苦。如果一个演员一辈子都是一个孩子的话，那么他的艺术创作永远都不会结束。”
“我们要用沉淀去直面观众，让你看到我就在你面前，让你知道我身上经历的事情，我走过的路。”他一步一个脚印，稳扎稳打，终于，在《庆余年》里，刘端端把他人生的沉淀一一为观众奉上，演技，从不是一朝一夕、一蹴而就的事情。
“努力不让大家失望。”
刘端端认为，自己还算一个比较幸运的演员，“我幸运的点在于我遇到的剧都是好剧，遇到的团队都是好团队。”他感谢《庆余年》，称剧组是“一群怀着梦想的人聚到了一起，然后拿业务、拿梦想、拿初心来说话。”在浮躁的当下，他对自己有着非常清晰的认知，“流量增加的意义在于有更多机会去接以前想要演的角色，这无非是增加了演员的选择权。但关键在于，如何去行驶这个选择权。”
谈到对于“三十而立”的感想，刘端端坦言道，“快到三十的时候肯定会焦虑，这是一个必经的过程。但随着年龄的增长，我也希望自己可以带给别人更多正能量的阐述和正确的价值观。这一路上我会反思自己，但不会去否定自己，因为我每个阶段做的事情都代表着那个阶段的自己，这些都是留给自己的一份回忆。”
“所谓红不红，都是虚幻的范畴。没有太大的实际意义。找到好故事和适合自己的好角色，才是作为演员最重要的事，也是我一直坚持的事。”只要一件事开始，刘端端就会尽自己最大的努力和专注，去完成好每一次工作，一步步走，一点点磨，他赋予了每一个角色生动的灵魂。
“今天有承泽，明天可能会有另外的角色，我想用自己的努力带给观众更多的刘端端。未来还是会把重心放在演戏上，希望能接到好的角色，好的剧本，好的团队，然后别让大家失望。”星光不负赶路人，盛名也许会迟到，但绝不会缺席。下一个「刘端端」，我们拭目以待。
