7 月 11 日，坐落于北戴河渤海海岸的 UCCA 沙丘美术馆迎来第 7 次展览，也是第一次的个展，呈现 Daniel Arsham 的雕塑新作和相关素描作品。HYPEBEAST 亦受邀提前前往预览。此次展览「Daniel Arsham:Sands of Time」以这座隐于沙丘之下的美术馆的本地自然环境为背景，展示以 「虚构考古」为概念展开的雕塑作品。雕塑被流沙环绕，当大家步入展厅越往深处走的时候，会发现沙子的颜色从白色逐渐过渡到蓝色，令人联想到沙子流过沙漏的视觉意象，让大家想到时间的流逝。阳光从天花板的天窗射入展厅，所营造的某种古老且原始的氛围，正好与「虚拟考古」的概念不谋而合。
时间回到 2018 年，Daniel Arsham 获得法国国家博物馆联盟的支持，接触到如巴黎卢浮宫、梵蒂冈博物馆等欧洲最重要博物馆馆藏的雕塑大师原作。在看到《断臂的维纳斯》的时候，Daniel Arsham 确定了新系列的主题，经过长时间的沟通后，他获取了许可，允许作为创作的模型。随后他开始以这些大师原作为原型，尝试通过水晶、青铜等材料进行雕刻创作，并加入其独特的「腐蚀」和「凿刻」技法。2019 年 3 月，Daniel Arsham 来到了 UCCA 沙丘美术馆，UCCA 馆长田霏宇回忆道：「当时是我们沙丘开馆展刚刚结束，建筑还在进行一些微小调试，第二展还没有开幕之前的时间，那个时候还有国际飞行这么一说，他到了北京，然后到了沙丘进行了一整天的参观，深深地受到这个空间魅力的刺激。」在完成《Paris, 3020》艺术展览后，2020 年 7 月屹立于现在 UCCA 沙丘美术馆门口处的 4 米高版本的《侵蚀断臂维纳斯铜像》雕塑落成在阿那亚社区海边广场。此外，因为疫情的原因 Daniel Arsham 回归到绘画的创作，借鉴 17 世纪意大利 Capriccio Painting 的风格，绘画了古代标志性的雕塑，并将其作为文物，放置在如洞穴、热带丛林、沙漠或冰洞等电影景观中的大型绘画作品。
这些都为此次「Daniel Arsham:Sands of Time」展览的开启埋下了伏笔。
UCCA 馆长田霏宇介绍道：「其实大家也能感受到他的作品本身跟这个空间的关系是非常之大，不光是因为白色，更是因为他一直在关注『人类文明留下来什么』这个问题，就是不管是古罗马、古希腊、文艺复兴或者是我们现在日常生活中的这些物品，比如再过一千年到底会留下什么样的痕迹。其实这是非常本质的艺术问题，所以他提出了虚拟考古这个概念。」此次展览的作品采用了其标志性创作材质，如侵蚀水晶和青铜，以彷如几个世纪，甚至几千年后出土的状态对古希腊和罗马的雕塑进行了重构想象，藉由对古物和观看者所处时空的超现实错置，为观众营造一个跨越时空的未来考古现场。
在观看雕塑与 8 个展厅相互交融的美术馆空间后，我们也将跟随镜头细看 「Daniel Arsham:Sands of Time」雕塑作品。大家在观看作品的时候，可以发现作品有被风沙侵蚀的部分，也有长出水晶的部分。Daniel Arsham 在激发观众对传统历史遗迹的发掘、修缮和保护进行思考的同时，亦试图让我们由未来的视角，重新审视当下或者是我们已经理解的过去的作品。「这件作品在被侵蚀的部分，是正在逐渐消解？而长出水晶的部分，是在蓬勃成长吗？」盛与衰持续不断的对抗，也是 Daniel Arsham 想向我们传达的。
其中，特别值得一提的是 8 号户外展厅展示的《出土的侵蚀悲剧女神墨尔波墨涅铜像》，这是展览中 Daniel Arsham 非常看重的一件作品，也是他迄今为止所创作的体量最大的青铜雕塑作品。观众可以试图想象被侵蚀的女神头像半埋在沙子之中，仿佛可它在沙子之下身体仍在继续蔓延，经过时间的流逝，最终落到沙滩之上。
在这座消隐于沙丘之下的美术馆中，虚构的历史遗迹、展厅临海沙丘的自然环境，以及观众对这些遗迹背后故事的想象，三者共同构成了一场视觉上的对话。
