吴湖帆(1894—1968)。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又叫倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。作为画家，早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然在画坛有“三吴一冯”之称。作为保藏家，与钱镜塘同称“判定双璧”。
吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面貌，称赞画坛。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其炉火纯青、挥洒自如的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的“梅景书屋”则为江浙一带影响最大的艺术沙龙，简直其时闻名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾收支其间。他的青绿山水画，设色堪称一绝，不光清而厚，并且颜色极为丰厚，其线条潇洒洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。因此吴湖帆开辟了前人未有之境，成为我国绘画史旷古惊世的绝唱。
吴湖帆的山水画从清初四王而上追宋元，一生致力于融南北二宗精华为一炉的大成尽力。早年画风以水墨浅绛的四王风格为筑基，至30年代后，吴湖帆被聘为故宫博物院检查委员，然后博览了很多常人难见的宫殿内府藏画，视野为之大开，画风遂向气格更为庞大的宋元画风挨近，尤其是对宋代诸家的设色画风更为敬慕，手摹心追，浸淫甚深。他对青绿山水画法尤感兴趣，为了探求青绿设色的画法奥妙，在细心查看了一张南宋赵伯驹的山水画残片之后，吴湖帆总算发现本来画面上的炫丽颜色是多层上色叠加之后发生的奇特作用，这一发现使得吴湖帆总算破解了青绿山水画的画法诀窍，使得本身的创造水平跃上了一个簇新的台阶。1936年，吴湖帆的青绿山水画《云表奇峰》宣布在美术杂志上，引发南北画坛的激赏和学画者的竞相描摹，标志着吴湖帆交融南北宗的个人风格已然建立。
吴湖帆在绘画不和，不光精于构图和绘画技巧意味，对绘画资料也是很考究的，听说吴老在画材和东西不和，应自己长于判定，所以在绘画描摹方面，对纸和墨要通过特别的处理，毛笔也会进行选择运用，这或许是一种对绘画的敬重和自我一丝不苟的绘画精力描写吧!
吴湖帆的绘画著作大都用的既不是熟纸(矾纸)，更不是棉纸或麻纸，当然也不是新纸，而是上好的玉版单宣生纸，为了到达“渴中有润”，不单渗了中药的淡薄浆糊，且加了适当份额的“石花菜”与“海菜粉”细火慢熬的汤汁。为的是不减生宣的潮湿性且有矾纸之匀涂性，及易生起飞白、渴笔的功能性;在选用毛笔方面吴老一改狼毫为兼毫，在生纸上狼毫的含墨量稍显不行，若像行草般一笔书、绵绵草，则更需兼毫。不过观此画，更觉是羊毫和熟纸所作，用笔熟练，枝干劲挺，竹叶参差清楚，舒展张弛，给人一种临寒不平的感觉。
市场行情：
2011年北京翰海上曾以《富春山居图》手卷创下近亿元高价，在本年2017年春拍在上海四季酒店举槌，未料首日两场香港大藏家朱昌言的保藏拍卖，竟都创下“悉数成交”的“白手套”佳绩。而朱昌言所藏吴湖帆三幅精品《大龙湫》《花卉四屏》和《荷花鸳鸯》，更是在十分钟内连续拍出三个千万元级的高价，力推一向被轻视的海派绘画我们吴湖帆拍价“孤帆远影直上碧空”。吴湖帆著作市场行情正处于上升期，还有很大的增值空间，若有意向的话，无妨留心他的山水画，仿古、青绿皆可；其次可留心花卉等体裁，其间也不乏精品。别的吴湖帆的小品画作，比方册页、成扇、斗方等，清逸雅丽，平允精美，极具文人气和书卷气，并且大多是奉送亲朋的精心之作，山水、花鸟、书法皆有，尺幅较小，所以价格也不至于太贵，刚刚开始玩吴湖帆著作的的人可由此下手。
