2023年4月21日，位于比利时布鲁塞尔的时装与蕾丝博物馆(Fashion and Lace Museum)举办主题为“Woman Before Fashion”的展览，以此致敬出生于这座城市的DVF品牌创始人Diane von Furstenberg女士和庆祝其所创造的经典时尚单品裹身裙(Wrap Dress)诞生50周年。这是欧洲范围内首个致敬Diane女士个人传奇经历和时尚创作的展览，以她职业生涯中最杰出的创作——裹身裙为重点，不仅回顾了Diane女士在时尚界极富影响力的职业生涯，更展现了她作为一名女性设计师和创业者借助时尚的力量为女性争取进步和解放的努力。
本次展览以“时尚”开篇，以“女性”作结，共分为四个篇章。第一篇章将裹身裙(Wrap Dress)放置于时装史的宏观背景之中，从形制和材质两个角度溯源、分析和解读Diane女士充满创造性的设计。第二篇章进一步解析了Diane女士在设计这一经典单品的过程中多样化的灵感来源，尤其是DVF丰富多样的艺术印花为这一单品所带来的与艺术、自然和女性解放之间的密切关联。第三篇章则由时装回归到设计师本身，聚焦于Diane女士的创业经历，以全新视角回顾她在纽约打拼实现“美国梦”的历程。第四篇章回扣“Woman Before Fashion”的主题，展现了Diane女士对于女性力量和进步事业的支持，让人们看到了她如何借助时装的力量带领更多女性成为更优秀的自己。
本次展览通过视觉图鉴与DVF经典作品的并置，为观众提供了一把通向这位女性设计师的钥匙。展览当中不仅有大量见证Diane女士职业生涯高光时刻和人生重大转折的典藏时装臻品，更有大批记录Diane女士创业历程和艺术创造的影像和画作同步展出。在展览中，观众可以沉浸式地体验Diane女士从日常工作和生活中取材的过程，感知她如何将自身对于颜色和印花的独到理解运用到经典的裹身裙中，更可以看到她和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、康斯坦丁·卡卡尼亚斯(Konstantin Kakania)以及弗朗索瓦-马里·巴尼耶(Francois Marie Banier)等艺术家朋友的广泛合作。
为庆祝本次展览的盛大启幕，比利时布鲁塞尔市长菲利普·克洛斯 (Philippe Close) 为DVF品牌创始人Diane von Furstenberg女士在布鲁塞尔市政厅举办了一场晚宴。本次展览将持续至2024年1月7日，策展人——时装与蕾丝博物馆展览和出版负责人尼古拉斯·洛尔(Nicolas Lor)希望通过本次展览让更多人了解这位出生于布鲁塞尔的传奇设计师的人生经历，欣赏她接触的时装创造和为女性事业所做出的成就。
事实上裹身裙(Wrap Dress)自诞生时起便已经是一件典藏级的具有里程碑意义的时装艺术作品，在其诞生后不久的1976年便已入选纽约大都会博物馆的时装艺术收藏系列。它的出现适逢女性解放运动的兴起，以简约优雅而不失性感的设计反映着女性对于自由和独立的追求，而创造它的Diane女士也正是那个时代独立女性的代表。因此裹身裙(Wrap Dress)拥有着超出一件时装的自身的更为深远的时代意义，成为了时装界的伟大的发明与设计，也是世纪化的传奇时尚单品。
除去裹身裙自身是一件艺术品之外，在它的发展演进中艺术一直是激发Diane女士灵感的重要因素。Diane女士不仅自己就是诸多艺术家心目中的缪斯，更是一位有着卓越审美的艺术家。她以独到眼光打造的DVF标志性艺术印花从诞生之初便与纽约的波普风潮一脉相承，与包括安迪 •沃霍尔(Andy Warhol)在内的诸多艺术家之间的合作更是进一步加深了DVF品牌的艺术底蕴。近年来，Diane女士依然投入于艺术创作中，并不断合作新锐艺术家来拓展灵感疆域，她和世界著名当代艺术家艾希礼·朗肖尔(Ashley Longshore)共同联合策展的“经典时代的先锋女性”珍藏品艺术展览便是极佳的例证。
选择“Woman Before Fashion”这一主题作为对Diane女士职业生涯和DVF品牌历史的总结概述，表达的是在近半个世纪的时尚传奇中，对于女性力量不遗余力的探索和支持。Diane女士作为一名女性设计师和创业者，从时尚出发，以极丰富的形式为女性发声和赋能，拓展着时装作为表达媒介的边界。透过经典的作品和背后的故事，能够看到的是全球女性不断进步和成长的缩影，而这也正是DVF不同于其他时装品牌，Diane女士不同于其他设计师的伟大之处。
